先大体归纳下诗歌的模样。古格律诗的身材相貌必须“篇有定数，句有定字，字有定声，韵有定位”，在五官长相上对字数、句数、节数、平仄、对仗、押韵、变化等等有严格规定，比如律诗绝句要求每首八句，一二句称首联，依次颔联、颈联、尾联。第二四六八句必须押韵，首句可押可不押，通常押平声韵。颔联和颈联必须对仗。就是说左边长一个耳朵，右边也必须长一个，缺少一个不行，长得不象也不行，脑门上多长一个耳朵更不行。结构的内在联系还要起承转合。词牌也如此，段数、句数、字数、句式、声律等都依词调的不同而规格不同。韵律严密规矩甚多，简直眼花缭乱。所以五四运动以来以谁谁谁为首的，振臂一呼打破旧体诗词束缚，提倡用白话写新体诗，要求自由灵活！
于是现代诗歌的结构可以松散随意了，内涵彻底开放了，分行随便、不分行也行，有韵无韵无所谓了，节奏任意跳跃，个人内心感受、随意的神经质的独白得到了强调和加强，要么平直淡白的谁都看得懂，要么晦涩朦胧得谁都看不懂，以词语颠三倒四独出心裁、异常连接拚插为时尚。追求可解与不可解、可感与不可感之间的那种晕眩的陶醉。这时又有朋友独辟蹊径将古今诗歌剪碎磨烂熔于一炉搅拌，于是类似米丘林嫁接的苹果梨，中非合璧的狮虎兽的诗歌出现了，律诗形式中嵌插一句无韵白话，现代诗里连缀两句无节奏对仗等等。这些在两种类型诗歌间游走穿插的新鲜事物兼具古今两种诗歌的要素，或许是诗歌艺术发展变化的魅力吧。但如果不集中两种诗的优点，会不会因先天不足而半路夭折呢？同时给诗歌的点评也带来困惑，以什么标准衡量一首诗的优劣呢？
一般我们传统的点评诗歌是从思想情感内容和艺术手法两方面着手，采用两种方法：1综合分析法，2重点分析法。一般根据现状大都使用重点分析，择其一两点突破之后深入发掘，尽量不宜肤浅的面面俱到。因为仅艺术手法方面就要先分类为：诗歌的意象、意境、语言、表达方式、表现手法、行文结构、等等，其中比如仅表现手法一项就要细致查找该诗在托物言志、赋比兴、景情理合、虚实相生、动静相衬等方面是否有亮点和特色及创造性等。
由于现在诗歌体裁新旧上的混淆使我们不太容易只单纯采用传统机械的分析点评方法了，所以想换个俯瞰角度，来个整体感觉法！
我们知道诗歌作者写诗是感物生情、借物抒情，所以一首好的诗歌绝不会离开情和物，是意和境高度完美的结合，有意无象，或有象无意不行，直、白、空、玄、枯也不行，必须象意结合，情景交融，构成一幅流动的想象丰富的意味深长的使人心动神醉的具有韵律美的图画，也即“以象含不尽之意，恰是未曾着墨处，烟波浩淼满目前。”而这幅画是诗歌韵味通过自身的想象丰富奇特，感情强烈丰富、韵律优美明快，文字精炼鲜明、意境深远辽阔等等感染触动了读者的心灵，使读者明显感受到的。如同我们看到了心爱的女友，她的思想情感，她的举手投足、言谈话语、一靥一笑流动出的神秘美妙而又魅力无穷的韵味，使我们立即感受到她太美了，她长得太有诗意了！
所以诗歌的美不美，我们既要细致的逐项分析发掘又要依据自己的整体感受。
有一句话：“上帝为我们开启了心灵的窗户，我们用它来寻找真善美”。其实无论是创作还是鉴赏诗歌都是以艺术的视角观察世界、感悟世界，来剔除人性中的假丑恶，搜集世界里的真善美，陶冶情操净化心灵的，也是生命活动中的审美体验。作为审美主体的我们因自身思想文化、学识教养、性格阅历的不同，对审美客体的主观感受及设身处地的体验感悟理解也会不同，比如有人觉得胖胖的熊猫丰满柔润非常美，可也有人认为要把熊猫折腾成牙签似的羚羊形态才叫美，这是审美的个体差异，但审美客体自身美丑的程度及共性是有客观基础的，而审美这种人人皆有的高级神经思维活动本身又具有直觉性，正如爱迪生所说：“有一些不同物质的变化方式在一眼看到时心灵马上就判定它们美或丑，不需预先经过考虑。”所以我们判定一首诗歌的美学价在详细的理性分析同时利用一下自身整体感受，是有审美理论依据的。
