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原帖由 清月入水 于 2008-5-8 20:47 发表 
菩萨蛮晨曦柔和烟凄迷，柳梢微垂潺溪碧。白鹭飞蓝天，洁羽飘云端。 溪头长相立，家燕忙衔泥，花开待春急，风暖日更丽
本作品并列选择的一组意象应该说是很美的：潺潺溪水边微垂的柳梢，蓝天映衬下飞翔的白鹭，白云边飘舞的羽毛，水边衔泥筑巢的家燕，急切待开的春花，暖风吹拂的丽日。笔触点染的画面赋形于物，有动有静，有固态有动态，有视觉有听觉，且词语简洁明丽，描绘出一幅触动心灵的春之图。
意象是活动于诗歌中的小精灵，也是作者寄寓主观情感的客观形象，作者铺陈掌握的很好。想说的是：作者如能更上一层楼放开眼界从意境的整体上宏观考虑安排这些意象的话，那这幅画就更加符合诗美的特点了。
意境是指作者抒情时充盈于诗歌中的那种情景交融、虚实结合、生命律动跳跃且韵味无穷的东东。是由鲜活意象组合构成疏密有致且时间空间上可由读者凭想象任意补充添加、发挥绽放创造性思维的那么一个比较无限的东东。也就是说不仅有具体的较实的物象还要有可以无限升华的虚境！也即“象外之象”﹑“景外之景”。因为人心是可以装得下浩瀚宇宙的，作者真挚情感的表达，借助对灵动物象传神通感的描绘，颤抖出宇宙万物之魂，而赏诗之人的思维触角也正是在搜索宇宙的某一角落时与你碰撞引发了共鸣。你怎么可以自作主张独自把意象固定限制在作品里从而锁住读者的思维呢？是不是？
所以写诗歌要考虑平衡周全“意境的内涵大于意象，而外延又小于意象”的问题。就像作画要泼墨于“高远，深远，平远”一样，目的都是给自己和读者留出胸罗宇宙，思接千古的无限空间！
本诗的“急”字贴切自然，熠熠发光，可谓神来之笔。
